哪个平面设计软件最简单最好用？
1.全能选手Photoshop
Photoshop简称“PS”，是Adobe公司开发的图像处理软件，主要处理以像素所构成的数字图像(即位图图像)。PS有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
我在从事网页设计工作中，用得最多的软件就是，以前也用PS设计平面海报、易拉宝感觉也挺好用的。当然PS来处理图片、调色修图、做些特效合成这是PS的最擅长的强项。除此之外，用PS来做logo设计、画册排版、名片也可以，只是略显笨拙。
对于初学平面设计的朋友来说，可以先从Photoshop学起。当你把PS的软件操作学习精通过后，再来在学习其他软件，能够很快上手。此时你会发现这些平面设计软件的界面框架大同小异，所以在学习时要着重去体会不同软件各自的优缺点，熟悉常用的命令的操作，以后再做设计的时候可以有针对性的选择软件，提高效率。
当然学平面设计≠学PS，但学习PS一定是初学者（自学者）跨入平面设计行业的最佳切入点。
2.矢量软件Coreldraw
CorelDRAW Graphic Suite简称“CDR”，是加拿大Corel公司的矢量图形制作工具软件。这个软件给设计师提供了图形插画、照片编辑、页面布局、Web设计等多种设计场景。
3.排版利器InDesign
InDesign软件简称“ID”，也是Aodbe公司旗下的一款设计软件，定位于专业排版领域，能够帮您优化设计和排版像素的多功能桌面出版应用程序。
InDesign排版作品欣赏1(来源：Adobe官网)
如果在出版行业做平面设计，inDesigns是平面设计从业者不得不学的软件之一。当然indesign除了用做长文档的排版外，用作海报排版，名片制作，插画绘制都是完全没有问题的。
4.矢量插画illustrator
Illustrator软件简称“AI”，A代表Adobe，是Adobe公司旗下的一是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。
Illustrator的英文翻译过来就是“插画师”的意思。对于插画设计师来说，是不可或缺的创作软件之一。当然在平面设计领域我们常常利用其强大便捷的图形处理能力，进行logo设计、图案图形设计、字体设计等。据不完全统计全球约有37%设计师，在使用AI进行艺术创作。
如果学过ps的话，是能够很快上手AI的，以前学过一些基本操作，当然由于个人习惯，在做平面设计的过程中用illustrator时间较少，对于矢量图形的处理常以CorelDraw替代。如果给我一个非学AI的理由就是：他是PS的好基友，能与PS完美协作。
ps主要学些什么，我学环境艺术设计的
一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！
一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！
一种简单的数码照片后期润饰
1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。
2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色
3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85）
简单处理照片爆光不足
1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色
2 对背景层的色阶进行调整
30秒搞定Plmm艺术照
1 打开图片，复制背景层两次
2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光
3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底
图象错位效果
1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）
2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件
3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件
备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）
照片底纹效果
1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]
2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象
3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色）
雾化效果
1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版
2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色）
人物插画效果
1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点
2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50%
3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义
4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40）
利用颜色叠加给旧照片添加光色效果
1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18）
2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层
3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100）
4 复制背景图层，再次添加 “颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）
给照片添加蓝天
1 打开图片并复制一"背景副本".
2 再新建一图层并填充蓝色背景.
3 将混合模式改为“正片叠底”
4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2”
5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版
6 选取“渐变工具”，由上而下拖动鼠标，天空变成选定的蓝色
处理朦胧艺术照
1.复制一个原图层(Ctrl+J).
2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0).
3.做色彩调整(+50,0,-64)
4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.
5.适当运用图层混合模式.
打造朦胧中的鲜艳(风景，生态类)
1 打开图片，复制图层.
2 将副本层的图层模式该为“滤色”.
3 使用高斯模糊（+8.6 像素）.L
4 调节色像/饱和度（Ctrl+U）(0,+12,0).
5 加些锐化，在降低透明度 .
给照片加个玻璃的效果
1 选取区域，按Ctrl+J
2 对剪切层进行高斯模糊（+3.1 像素）.
3 调整色彩平衡（-39，+29，+16）.
4 新建图层。选择玻璃的厚度区域进行渐变自定义添充（黑白灰色调，顺序是暗，高光，暗，高光），再按Ctrl+T对玻璃的厚度选区进行调整.
5 滤镜-扭曲-玻璃，选择喜欢的图案（扭曲度、平滑度为1，缩放50%）.
烧纸效果的旧照片--纯PS处理$
1 打开一张图片，执行图象-调整-色相/饱和度（+1，-58，+1）.
2 图象-调整-变化（中间色调，加深黄色，加深红色，加亮）.
3 复制背景层，执行滤镜-纹理-颗粒（9，56，垂直）.
4 新建一图层，执行滤镜-渲染-云彩.
5 再执行图象-调整-亮度/对比度（+27，+100）.
6 用魔棒工具，选定图层一中的黑色选区.
7 关闭图层一的预览，点击复制背景层，将前景色改为暗棕色.
8 执行选择-修改-扩展（5像素），选择-羽化（5像素）
9 编辑-填充（前景色），选定图层一，用魔棒选取黑色选区
10 关闭背景层和图层一的预览，选定复制背景层，执行编辑-清除.
11 图象-画布大小，高度/宽度均增加一厘米，定位（中）.
12 打开背景层预览，选定背景层，填充前景色（浅棕色）.
13 选定复制背景层，执行图层-图层样式-投影.（正底叠片，不透明度45%，角度45，距离7，扩展2%，大小10）.
14 合并所有图层.
斑驳效果艺术相框另一制法
1 新建一个文件 按D键 填充背景为白色
2 接着，滤镜---渲染---云彩 .
3 CTRL+M 调整下曲线(黑白对比度强).
4 完成好后的效果再接着 滤镜-扭曲-玻璃(扭曲度7，平滑度3，纹理-画布，缩放50%).
6 新建一个图层，背景为黑色，另新建一图层，添充白色矩形.
7 在矩形所在的层上执行滤镜-扭曲-置换，选择默认的选项。然后找到刚保存的PSD文件进行置换即可.
PS渲染你的照片气氛（风景）
1 图象-调整-色阶（RGB +29，1.0，+234）.形色主义
2 执行色相/饱和度命令（全图 -14，+41，-1）.
3 继续执行色相/饱和度（红色，色相值降低，饱和度增加）.
4 继续执行色相/饱和度（黄色，-22，+45，-1）
5 继续执行色相/饱和度（绿色，+15，0，0）.
6 调节亮度/对比度（亮度降低/对比度增加）.形色主义(
简单轻松实现素描效果
1 打开图片，执行去色，调整亮度/对比度（亮度降低/对比度增加）.
2 复制背景层（Ctrl+J），选定背景层，执行滤镜-风格-查找边缘，再进行UXXXXX锐化，再将
图层模式改为叠加.
3 新建一图层，填充白色，添加杂色，再进行动感模糊，将图层模式改为正片叠底.
4 用橡皮工具（不透明度改为15%），对高光部分擦拭.
笔触素描效果的绘制
1 打开一副图片，复制背景图层，选定复制图层1执行滤镜-模糊-高斯模糊（2.0像素）
2 再次复制背景图层，选定复制图层2，执行滤镜-素描-水彩画笔（20，60，80），将图层混合模式设为变暗.
3 再次复制背景图层，选定复制图层3，将前景色设为红色，执行滤镜-素描-便条纸（25，7，10），不透明度设为30%.
4 再次复制背景图层，选定复制图层4，将前景色设为黑色，前景色/背景色设为黑/白，执行滤镜-素描-影印（1，50），执行色阶调整（RGB,157,.0,159）,填充值30%.
用简单的方法做特别的照片
1 打开一副图片.
2 在通道中选蓝色通道，然后在蓝色通道执行滤镜-风格化-暴光过度，点回RGB通道即可.
黑客帝国特效
1.新建一个大小为500X300，RGB模式，白色背景的文件.
2.用文字输入工具随意输入一窜01代码，并按CTRL+T把它垂直旋转过来放，并多复制几个拉成不等大小，随意摆放几个。还有一种方法，是用滤镜，也可以达到很不错的效果。就是菜单-滤镜-纹理-颗粒，把强度和对比度都调至100，颗粒类型选择垂直就可以了.
3.把那些01代码的文字层和背景层全都合并起来，并把前景色设置为R：100、G：255、B：0左右的绿色，背景色设置为黑色.
4 选择菜单-滤镜-霓虹灯光效果，发光大小设置为10，发光亮度为15.
5.选择菜单-滤镜-风格化-照亮边缘，边缘宽度设置为1、亮度设置为20、平滑度设置为1左右.
6.选择菜单-图象-调整-亮度/对比度，将亮度调至-10，将对比度调至60左右
Ps“反转负冲”人像处理一例
“反转负冲”是在胶片拍摄中比较特殊的一种手法。就是用负片的冲洗工艺来冲洗反转片，这样会得到比较诡异而且有趣的色彩。如果用在MM人像照片上，则会令弥漫着一种前卫甚至颓颓的色彩.
1 打开图象，并让右边显示“通道面板”.
2 在通道控制面板选蓝色通道，进入“图象”菜单，选“应用图象”，选中“反相”，混合模式用“正片叠底”，不透明度为50％，确认.
3 在通道控制面板选绿色通道，进入“图象”菜单，选“应用图象”，选中“反相”，混合模式用“正片叠底”，不透明度为20％，确认.
4 在通道控制面板选红色通道，进入“图象”菜单，选“应用图象”， 混合模式用“颜色加深”，确认 .
5 在通道控制面板选蓝色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”（或者直接用快捷键“Ctrl＋L”调出） 在“输入色阶”三栏输入：25、0.75、150，确认.
6 在通道控制面板选绿色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”（或者直接用快捷键“Ctrl＋L”调出） 在“输入色阶”三栏输入：40、1.20、220，确认.
7 在通道控制面板选红色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”（或者直接用快捷键“Ctrl＋L”调出）在“输入色阶”三栏输入：50、1.30、255，确认.
8 在通道控制面板选全部RGB通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“亮度/对比度” 调整对比度亮度－5，对比度＋20，确认.
9 在通道控制面板选全部RGB通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色相/饱和度”（或者直接用快捷键“Ctrl＋U”调出） 调整饱和度＋15，确认
本贴来自中关村在线数码摄影论坛：a href='http://dcbbs.zol.com.cn/'http://dcbbs.zol.com.cn//a,本帖地址：a href='http://dcbbs.zol.com.cn/1/5_511.html' target='_blank'http://dcbbs.zol.com.cn/1/5_511.html/a
本教程介绍粉色的外景照片调色方法。大致调色过程：先用调色工具调出大致的基色调，然后再慢慢加强需要突出的部分，如果觉得色调单一可以适当加上一些补色。
1、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，参数设置下：
红色：23 -22 38 -41
黄色：0 0 -26 0
2、新建一个图层，填充颜色：#450D7D，图层混合模式改为“变亮”，图层不透明度改为：50%
3、新建一个图层，填充颜色：#021D60，图层混合模式改为“排除”，图层不透明度改为：30%
4、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。执行：滤镜 模糊 高斯模糊，数值为5，确定后把图层混合模式改为“柔光”。
5、创建可选颜色调整图层（红色：-37 4 9 0）确定后用黑色画笔把背景及人物皮肤部分擦出来
6、把当前图层复制一层，图层不透明度改为：30%。
7、创建曲线调整图层，稍微调亮一点。
8、新建一个图层，盖印图层。适当给人物磨下皮，选择减淡工具把人物脸部的高光部分涂亮一点。
9、创建曲线调整图层，对蓝色调整（左上半格，右下半格）确定后再创建亮度/对比度调整图层（0 6）
10、新建一个图层填充颜色：#021D60，图层混合模式改为“排除”，图层不透明度改为：10%
11、按Ctrl + Alt + ~ 调出高光部分的选区，新建一个图层填充白色，图层不透明度改为：5%。
12、用钢笔勾出嘴唇部分，适当羽化一下，创建色彩平衡调整图层，稍微调亮一点
13、创建亮度/对比度调整图层（0 3）
14、创建曲线调整图层（蓝 右下半格）。
15、创建色相/饱和度调整图层（0 -5 0）
16、新建一个图层，盖印图层。图层混合模式改为“滤色”，图层不透明度改为：30%，加上图层蒙版只保留顶部，其它部分用黑色画笔擦掉。
最后调整下整体颜色，完成最终效果。
1.打开图片，拖入天空素材，将不透明度设为20%，并用蒙版进行溶图(这步可以省略，但大片空白天空的一定要加哦)
2.新建一层，盖印，执行通道混和器操作，将蓝色通道值设为0,0,85
3.执行色相/饱和度操作，将饱和度值降低到-15
4.发现效果图较灰，执行亮度/对比度操作
亮度：-8 对比度： 5
5.新建一层，填充为白色，图层模式为叠加，不透明度设为30%
6.复制白色图层，并将其图层模式改为柔光，不透明度改为20%
7.新建一层，设置前景色为白色，用前景到透明渐变从天空向人物斜拉渐变
8.新建一层，盖印图层，执行应用图像操作，数据设置如下
通道：红 混色：实色混合 不透明度：8%
9.增加效果图层次，执行再次色阶调节
输入色阶 ： 29 1.32 255
10. 上文字，完工。
本教程介绍常见的彩色渐变图片制作方法。过程非常简单，新建一个图层拉上彩色渐变，再调整图层混合模式和图层不透明度即可。不过为了配合这种效果，还需要加上一些装饰元素，如星光及一些梦幻装饰笔刷。人物部分也需要简单的美白及磨皮。
topaz滤镜和一些常用的笔刷在www.68ps.com上都有下载，也可以百度搜索。
1、 养成好习惯。复制一个图层（ctrl + J），然后对复制后的图层进行滤镜处理，本文运用到的是Topaz滤镜，设置参数如下：锐利：2.10，范围：1，边角脆化：2.23，噪点密度：1.57。
2、 选用橡皮，然后给该图层添加蒙板，对蒙板处理：把不需要用滤镜的地方用橡皮简单的擦拭一下，达到你想要的效果。这里我只对连部小小的修改，避免让脸部太多滤镜后的效果。
3、 添加色彩平衡调整图层（-30， 26， 37）
4、 添加一个彩虹的渐变，透明度75%，模式设为：柔光（这个彩虹渐变是什么呢？就是一个由七个颜色组成的渐变，在渐变里面系统给了一个，如果颜色不满意也可以自己新建一个，如果不会新建的话请留言。）
5、 最后就是点缀了，可以用自己喜欢的笔刷随便刷几下，关键是要有梦幻的感觉，这就需要模糊了，新建一层用笔刷刷好对这个层进行高斯模糊就好了
1、 打开原图素材，把背景图层复制一层，适当的给人物磨皮（磨皮的方法千千万，就不再细说了，网上有很多图片辅助处理软件，NIKON自带那个就不错，新手建议美图秀秀，光影之类的，能快速处理皮肤，然后再进入PHOTOSHOP进行区域处理。）
2、 创建曲线调整图层，对红色及蓝色进行调整（红色微亮，蓝色微淡，简单的说就是红色曲线偏上，蓝色偏下）
3、 按Ctrl + Alt + ~ 调出高光选区，按Ctrl + Shift + I 反选，然后创建曲线调整图层，对蓝色进行调整（输入：231 输出249 这个数值要你动下曲线才会出来，还不懂的话这样讲，就是左端点靠上半格，右端点靠下半格）
4、新建一个图层，用白色到透明的渐变拉出径向渐变，然后把图层填充改为：31%。
5、新建一个图层，还是用白色渐变，位置在画面的右上角也就是照射人物来那不的方向，图层填充改为：78%。
6、创建可选颜色调整图层，选择黑色，数值为：黄：-5/白：-6/黄：+7
7、创建色彩平衡调整图层，选择高光，数值：黄：-5，红：+5，确定后完成最终效果。
1、首先打开原图，对皮肤和一些瑕疵进行修片，做渐变映射调解层，颜色设置如图，这个颜色系统自带，原理在上一个教程己经说过，这里就不再重复了，混合颜色透明度27%，接下来做色彩色平衡调解层，中间调，0/+4/-20/，不保持亮度，做好这2步之后就得到右边图样效果
2、完成上面两个步骤之后，你可以选择合并图层或不合并，我在做侬个教程的时候为方便截图把图层的全部合并了，我们继续，新建空白图层，默认前景色，设置渐变工具如图所示，在空白层拉渐变，混合模式变暗，不透明度视你渐变轻重而定，这一步的目的是压暗角，接下来做色阶调整：5/1.13/248，是为发轻微加反差，结束步暂时得到图片效果
3、合并，复制背景，色彩平衡调整，不保持亮度，中间调：-19/+16/0，为发保留细节我们继续改混合模式为颜色，曲线调整如图（186.200/67.56）改不透明度 60%，最生币制背景副本，适当进行锐化处理，改画布大小排版，本例效果就做好了，这晨主要还是说渐变映射工具的运用，数值只针对本教程素材而言
1、 打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，按Ctrl + M 调整曲线，选择“自动”。
2、 把当前图层复制一层，图层混合模式改为“滤色”，图层不透明度改为：58%。加上图层蒙版，用柔角的黑色画笔把一些过亮的部分擦掉。这一步操作目的是让图层变亮些。
3、新建一个图层，填充颜色：#0d0537，图层混合模式改为“排除”。
4、新建一个图层填充颜色：#fffce7，图层混合模式改为“正片叠底”。
5、选择菜单：图层 新建调整图层 可选颜色，参数设置如下（注意方法都选“相对”）：
红色：-37 24 100 37
黄色：-68 5 31 -100
绿色：100 -100 5 100
洋红：6 0 1 100
白色：100 -18 20 0
中性色：26 8 -6 11
6、再选择菜单：图层 新建调整图层 可选颜色，参数设置如下（记住一定是相对）：
黄色：25 13 -37 23
绿色：-100 0 -100 100
7、 择菜单：图层 新建调整图层 色彩平衡，参数设置如下：
中间调：-11 1 18
勾选上“保持亮度”
8、 择菜单：图层 新建调整图层 亮度/对比度（-13 9）
9、 新建一层，填充黑色，用大点的橡皮擦把中间擦出来（做四角暗角的效果）
10、 愿意加上文字的可以加文字，合并所有图层，滤镜-锐化-usm锐化，数值默认。完工了，不喜欢锐化的可以不锐化。
很简单的PS调色教程，主要是利用PS通道把图片调出很好看的色调。
1、打开原图， 选择——图像模式——lab颜色
2 、在lab模式下进入通道， 选择a通道（什么叫选择a通道，很多新手不明白这个问题，导致选择的图层出错，所谓选择a通道，就是你要用鼠标左击那个通道图层，让那个通道成为当前工作通道），再按住ctrl 鼠标左键点击a通道载入选区
3、选择反向(Ctrl+shift+I)， 然后复制 (Ctrl+C)，选择b通道 ，按住ctrl鼠标左键点击b通道载入选区 然后粘贴 (Ctrl+V)图像模式 回到RGB颜色
4、图像——应用图像——通道(蓝)——混合(变亮)
5、 图像——调整—— 照片滤镜——深黄——浓度——15 ——保留明度 ，调色完成。
一.打开图片，复制背景图层。
大概地调一下曲线亮度（自己掌握），色相/饱和度（+12，具体自己掌握，因为没有一张图片是完全相同的，达到鲜艳的效果就可以了）
二.把图片模式转为Lab模式(不需要拼合)，图像——应用图像（a通道，柔光，60%），再把图像模式转回RGB
三.最后，稍微调整一下图片的颜色之类的参数，使之颜色更和谐！（如果已经满意，也可以不调），合并完成！
1、 打开原图素材，创建可选颜色调整图层，参数设置如下:
红色：-2 -11 28 0
黄色：0 -10 9 0
绿色：91 -18 -100 29
白色：-19 -22 4 0
2、 再创建可选颜色调整图层，参数设置如下：
绿色：100 35 -30 0
黄色：-7 0 49 0
3、 建立曲线调整层，提亮。（让曲线略微向上弯曲即可，否则会造成曝光过度）
4、 新建一个图层，填充颜色：#5729CE，图层混合模式改为“柔光”，图层不透明度改为：40%
5、 按Ctrl + Alt + ~ 调出高光选区，新建一个图层填充白色
6、 新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层，执行：滤镜 模糊 高斯模糊，数值为5，确定后把图层混合模式改为“柔光”，图层不透明度改为：60%
7、 创建曲线调整图层，对蓝色进行调整（输入：230 输出：255）
8、 8、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层。执行：滤镜 模糊 高斯模糊，数值为5，确定后把图层混合模式改为“正片叠底”，图层不透明度改为：20%
9、 新建一个图层，盖印图层。用加深工具把边角部位加深一点，再适当锐化一下，完成。
1、打开你的素材
2、复制2次背景层，图层一去色（ctrl+shift+u)
3、图层二的模式为滤色 降低透明度为60
4、在图层二上面新加一个色彩平衡，色阶数值为0 21 0 ，与图层二编组（ctrl+G)
5、添加一个纯色，数值R:67 G:44 B:0 ,模式为强光 降低透明度为50
6、完成了，简单吧
平面设计需要学习哪些软件？
1 Adobe Photoshop 简体中文 软件类别： 图像处理
Adobe Illustrator CS v11 软件语言： 英文 软件类别： 图像处理 运行环境： Win9x/NT/2000/XP/ Photoshop是著名的图象处理软件
Photoshop是著名的图象处理软件, 为美国ADOBE公司出品。在修饰和处理摄影作品和绘画作品时,具有非常强大的功能
2 Adobe Illustrator CS v11 Adobe Illustrator是一套被设计用来作输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包，这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出，并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。 第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(Rectangular Grid)以及坐标网格线(Polar Grid)工具等新的绘图及自动化优点；增加编辑的灵活度以及标志(编辑主要的对象或图像复制)。你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具，帮助你建立联结到数据库的样版。 新的Illustrator还提供更多的网络生产功能，包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。
3 Fireworks MX 2004 简体中文版软件语言： 简体中文 软件类别： 图像处理
4 AutoCAD 设计
5 Corel DRAW
6 三维动画软件 3D Studio（3DS）。它的全称是 3－Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX（以下简称 MAX）是以 3DS 4.x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的快感。
可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（制作软件片头）、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。
7 MAYA因其强大的功能在3D动画界造成巨大的影响，已经渗入到电影、广播电视、公司演示、游戏可视化等各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。《星球大战前传》、《透明人》、《黑客帝国》、《角斗士》、《完美风暴》、《恐龙》等到很多大片中的电脑特技镜头都是应用MAYA完成的。逼真的角色动画、丰富的画笔，接近完美的毛发、衣服效果，不仅是影视广告公司对MAYA情有独钟，许多喜爱三维动画制作，并有志向影视电脑特技方向发展的朋友也为MAYA的强大功能所吸引。
8 非线性编辑软件 Adobe Premiere
由ADOBE公司出品的PREMIERE,功能强大,操作方便,在非编软件中处于领先地位.由它首创的时间线编辑概念已成为行业标准.PREMIERE是一个集音频视频为一体的后期非线性编辑软件,其通用性,兼容性很强,支持众多的图形,视频,音频格式,还支持很多强大的第三方插件,并支持市面上大多数视频卡,成为非线性编辑系统中的核心软件,是影视后期制作中进行非线性编辑的有力工具.PREMIERE广泛应用在视频制作的各个领域:电视,多媒体,游戏,网络制作等许多方面,具有广泛的实用性
怎么用ps修片
PS修片教材
学ps的方法和一些参数值发给大家
一种简单的数码照片后期润饰
1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。
2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色
3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85）
简单处理照片爆光不足
1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色
2 对背景层的色阶进行调整
30秒搞定Plmm艺术照
1 打开图片，复制背景层两次
2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光
3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底图象错位效果1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）
2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件
3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件
备注（"置换滤镜"是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和想上
移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）照片底纹效果1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]
2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象
3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色）雾化效果1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版
2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色）人物插画效果1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点
2 将混合模式设为"叠加"，填充不透明度打到50%
3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）
4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40）利用颜色叠加给旧照片添加光色效果1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18）
2 添加"颜色叠加"图层样式，混合模式改为"正片叠底"，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层
3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100）
4 复制背景图层，再次添加 "颜色叠加"图层样式，混合模式改为"正片叠底"（黄色）1 打开图片，复制背景层，执行图层-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色）
2 执行滤镜-风格化-查找边缘，在用图象-调整-色阶，除去杂点
3 将混合模式改为叠加，填充不透明度调为50%
4 在背景层上添加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）
5 执行图象-调整-可选颜色调整图层来对色彩进行微调（红色，0，+100%，+100%，-75%；黄色，0，-40%，-100%，-40%）给照片添加蓝天1 打开图片并复制一"背景副本".
2 再新建一图层并填充蓝色背景.
3 将混合模式改为"正片叠底"
4 在背景副本的图层上在复制一"背景副本2"
5 将"背景副本2"放在最上一层，并为其添加蒙版
6 选取"渐变工具"，由上而下拖动鼠标，天空变成选定的蓝色
处理朦胧艺术照（任务）1.复制一个原图层(Ctrl+J).
2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0).
3.做色彩调整(+50,0,-64).
4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.
5.适当运用图层混合模式.
打造朦胧中的鲜艳(风景，生态类)1 打开图片，复制图层.
2 将副本层的图层模式该为"滤色".
3 使用高斯模糊（+8.6 像素）.
4 调节色像/饱和度（Ctrl+U）(0,+12,0).
5 加些锐化，在降低透明度 .
给照片加个玻璃的效果1 选取区域，按Ctrl+J.
2 对剪切层进行高斯模糊（+3.1 像素）.
3 调整色彩平衡（-39，+29，+16）.
4 新建图层。选择玻璃的厚度区域进行渐变自定义添充
（黑白灰色调，顺序是暗，高光，暗，高光），在按
Ctrl+T对玻璃的厚度选区进行调整.
5 滤镜-扭曲-玻璃，选择喜欢的图案（扭曲度、平滑度
为均1，缩放50%）.
烧纸效果的旧照片--纯PS处理1 打开一张图片，执行图象-调整-色相/饱和度（+1，-58，+1）.
2 图象-调整-变化（中间色调，加深黄色，加深红色，加亮）.
3 复制背景层，执行滤镜-纹理-颗粒（9，56，垂直）.
4 新建一图层，执行滤镜-渲染-云彩.
5 再执行图象-调整-亮度/对比度（+27，+100）.
6 用魔棒工具，选定图层一中的黑色选区.
7 关闭图层一的预览，点击复制背景层，将前景色改为暗棕色.
8 执行选择-修改-扩展（5像素），选择-羽化（5像素）.
9 编辑-填充（前景色），选定图层一，用魔棒选取黑色选区.
10 关闭背景层和图层一的预览，选定复制背景层，执行编辑-清除.
11 图象-画布大小，高度/宽度均增加一厘米，定位（中）.
12 打开背景层预览，选定背景层，填充前景色（浅棕色）.
13 选定复制背景层，执行图层-图层样式-投影.
（正底叠片，不透明度45%，角度45，距离7，扩展2%，大小10）.
14 合并所有图层（Ctrl+J）.
斑驳效果艺术相框另一制法1 新建一个文件 按D键 填充背景为白色 .
2 接着，滤镜---渲染---云彩 .
3 CTRL+M 调整下曲线(黑白对比度强).
4 完成好后的效果再接着 滤镜-扭曲-玻璃(扭曲度7，平滑度3，纹理-画布，缩放50%).
5 做好以后保存为PSD文件.
6 新建一个图层，背景为黑色，另新建一图层，添充白色矩形.
7 在矩形所在的层上执行滤镜-扭曲-置换，选择默认的选项。然后找到刚保存的PSD文件进行置换即可.
PS渲染你的照片气氛（风景）1 图象-调整-色阶（RGB +29，1.0，+234）.
2 执行色相/饱和度命令（全图 -14，+41，-1）.
3 继续执行色相/饱和度（红色，色相值降低，饱和度增加）.
4 继续执行色相/饱和度（黄色，-22，+45，-1）.
5 继续执行色相/饱和度（绿色，+15，0，0）.
6 调节亮度/对比度（亮度降低/对比度增加）.
简单轻松实现素描效果1 打开图片，执行去色，调整亮度/对比度（亮度降低/对比度增加）.
2 复制背景层（Ctrl+J），选定背景层，执行滤镜-风格-查找边缘，再进行USM锐化，再将图层模式改为叠加.
3 新建一图层，填充白色，添加杂色，再进行动感模糊，将图层模式改为正片叠底.
4 用橡皮工具（不透明度改为15%），对高光部分擦拭.
笔触素描效果的绘制1 打开一副图片，复制背景图层，选定复制图层1，执行滤镜-模糊-高斯模糊（2.0像素）.
2 再次复制背景图层，选定复制图层2，执行滤镜-素描-水彩画笔（20，60，80），将图层混合模式设为变暗.
3 再次复制背景图层，选定复制图层3，将前景色设为红色，执行滤镜-素描-便条纸（25，7，10），不透明度设为30%.
4 再次复制背景图层，选定复制图层4，将前景色设为黑色，前景色/背景色设为黑/白，执行滤镜-素描-影印（1，50），执行色阶调整（RGB,157,.0,159）,填充值30%.用简单的方法做特别的照片1 打开一副图片.
2 在通道中选蓝色通道，然后在蓝色通道执行滤镜-风格化-暴光过度，点回RGB通道即可.黑客帝国特效1.新建一个大小为500X300，RGB模式，白色背景的文件.
2.用文字输入工具随意输入一窜01代码，并按CTRL+T把它垂直旋转过来放，并多复制几个拉成不等大小，随意摆放几个。还有一种方法，是用滤镜，也可以达到很不错的效果。就是菜单-滤镜-纹理-颗粒，把强度和对比度都调至100，颗粒类型选择垂直就可以了.
3.把那些01代码的文字层和背景层全都合并起来，并把前景色设置为R：100、G：255、B：0左右的绿色，背景色设置为黑色.
4 选择菜单-滤镜-霓虹灯光效果，发光大小设置为10，发光亮度为15.
5.选择菜单-滤镜-风格化-照亮边缘，边缘宽度设置为1、亮度设置为20、平滑度设置为1左右.
6.选择菜单-图象-调整-亮度/对比度，将亮度调至-10，将对比度调至60左右.Ps"反转负冲"人像处理一例"反转负冲"是在胶片拍摄中比较特殊的一种手法。就是用负片的冲洗工艺来冲洗反转片，这样会得到比较诡异而且有趣的色彩。如果用在MM人像照片上，则会令弥漫着一种前卫甚至颓颓的色彩.
1 打开图象，并让右边显示"通道面板".
2 在通道控制面板选蓝色通道，进入"图象"菜单，选"应用图象"，选中"反相"，混合模式用"正片叠底"，不透明度为50％，确认.
3 在通道控制面板选绿色通道，进入"图象"菜单，选"应用图象"，选中"反相"，混合模式用"正片叠底"，不透明度为20％，确认.
4 在通道控制面板选红色通道，进入"图象"菜单，选"应用图象"， 混合模式用"颜色加深"，确认 .
5 在通道控制面板选蓝色通道，进入"图象"-"调整"菜单，选"色阶"（或者直接用快捷键"Ctrl＋L"调出） 在"输入色阶"三栏输入：25、0.75、150，确认.
6 在通道控制面板选绿色通道，进入"图象"-"调整"菜单，选"色阶"（或者直接用快捷键"Ctrl＋L"调出） 在"输入色阶"三栏输入：40、1.20、220，确认.
7 在通道控制面板选红色通道，进入"图象"-"调整"菜单，选"色阶"（或者直接用快捷键"Ctrl＋L"调出）在"输入色阶"三栏输入：50、1.30、255，确认.
8 在通道控制面板选全部RGB通道，进入"图象"-"调整"菜单，选"亮度/对比度" 调整对比度亮度－5，对比度＋20，确认.
9 在通道控制面板选全部RGB通道，进入"图象"-"调整"菜单，选"色相/饱和度"（或者直接用快捷键"Ctrl＋U"调出） 调整饱和度＋15，确认.
需要一段5分钟左右的动漫片段！急求！可配音的！
1、隐秘公主
原名：おんみつ☆姬
导演：前田真宏
制作：GONZO
一场豪华的宴会正在举行中，突然闯入一帮歹徒。公主赶紧变身，同时启动变身机器人进行抵抗！然而敌人的BOSS舰迅速攻过来，机器人顽强抵抗，最后终于靠着爱与正义的力量，打败了入侵的敌人……
这个剧情简直就可以做成一部长篇TV动画了，但现在却被浓缩在短短一分钟里，进行速度自然是奇快无比，中间还顺便恶搞了下敌对人物之间的爱情。这则由GONZO元老前田真宏执导的《隐秘公主》在所有作品里是信息量最大的，也是速度最快的，整个画面华丽无比，令人眼花缭乱，其工作量不亚于一集普通TV的强度。
导演前田真宏原先在吉卜力打工，参加过《天空之城》的原画，后来跑出来和GAINAX那帮宅人一起制作了《不可思议之海的娜迪娅》。不久后，他和他的朋友认识到未来的趋势将是电脑动画的时代，于是成立了现在的GONZO，主要以电脑CG制作为主，成名代表作便是《青之六号》。这次特意舍弃拿手的电脑制作，回归传统手绘，出乎意料之外，也使作品多了一份游戏人间的趣味色彩。
2、Gyrospter
原名：ジャイロソプタ—
导演：村田莲尔＆薮田达也
制作：GONZO
少女驾驶着飞空艇来到一个水波荡漾的地方，在悠扬的歌声中回忆起当年的繁荣。少女的表情随着水光微妙地变化着，秀发飘拂在风中，丝丝缕缕，毫厘毕现。
作为一部全电脑CG动画，《Gyrospter》在画面上自然占有优势，人设和场景由村田莲尔担任。他早年曾在游戏公司ATLUS作游戏《豪血寺一族》的人设，后来转型为插画家，给数家杂志提供画作，之后和GONZO合作了《青之六号》和《最终流亡》的动画。他的作品很多都是经过电脑再处理，因此比较适合用电脑CG来表现。与村田合作的薮田达也同样是游戏公司出身，最有名的代表作就是《最终幻想8》的CG制作，以及后来《最终幻想7降临之子》的演出。全3DCG动画已经成为一个趋势，日本在这块领域起步早，但发展速度比较慢，技术方面更倾向于2D+3D的结合方式。这部短片也从侧面表现了这样一种趋势。有趣的是，看制作名单会发现这部作品的CGI工作是由3个中国人负责的，这点可说是意外的惊喜。
[小贴士] CGI：Computer Generated Imagery，把CG映像素材、真实拍摄的特殊摄影片段和画面特殊效果之类的原始素材统一在一起制成映像作品的工作，是伴随CG技术的流行而诞生的新型动画职务。
3、游乐园之吻
原名：ワンダバキッス
导演：竹内敦志
制作：Production I.G
小少爷巧妙地设下各种机关，一环套一环，动用了这么大的架势，就为了能得到心爱人的一吻，却没想到机关算尽，还是前功尽弃。但所谓塞翁失马，被打一巴掌后反而得到了梦寐以求的吻。
这么小小的一段恋爱插曲却让人感觉轻松温馨，整个画面带有复古的味道，要说比较有特色的自然就是那机关的设计。竹内敦志早期曾跟着押井守参与过《攻壳机动队》等作品的制作，担任原画和场景设定，之后在《战斗妖精雪风》和《IGPX》里担任3D特效导演，可以说是Production I.G的元老级人物。这也是他初次担任导演的作品，虽然不像其他人那样个性鲜明，但也有着自己的强烈特色。
4、眼泪的背后
原名：ナミダの向こう
导演：林明美
制作：GAINAX
低声轻唱的歌曲从耳麦中传来，少女独自坐在窗前惆怅地望着外面淅淅沥沥的小雨，一把雨伞下面充满着悲伤与泪水，回忆过往，一丝伤感涌上心头，日子总要继续，生活还要学会坚强，阳光过后，笑脸迎对。
I'S CUBE的歌曲和画面相结合，把一个少女的成长历程慢慢勾画出来，除了歌的动听外，最主要还是一手包办所有工作的林明美将那种细腻的少女情怀完美地体现出来。很多人刚看到这个名字的时候都会联想到《超时空要塞》的女主角身上去，以为这位也是中国籍人士。实际上这位姐姐姓林没错，不过不是中国的林姓。林明美 92年就投身动画事业，担任不少作品的原画和作画导演，其中国内比较熟悉的有《新选组异闻录》片头片尾动画的作画导演兼人设，以及《飞跃巅峰2》的作画监督。这次的短片是林姐姐的导演处女作。第一次便能和那么多大牌的前辈同台献艺，不知会不会让这位少见的女性动画人受宠若惊呢？
5、PROJECT_MERMAID
原名：PROJECT_MERMAID
导演：押井守
制作：Production I.G
在数字化的世界里，一条金龙鱼在游荡，转身又变成了一个半人半鱼的人鱼少女，在这个混沌的世界里不断前进，最后跳跃出来，破碎虚空，一切归化为无。
15个作品里最晦涩最难懂的当属这篇了，有着“原作粉碎机”称号的押井守经常会把原来搞笑或者轻松的作品变成一个充满哲学探讨的闷骚片，但还是有众多人成为他的粉丝。虽然这片内容比较无趣，不过背后的花絮却很好玩：当时押井刚用一种名为 “Live-mation”的特殊方式拍完《立食师列传》，这是拍下真人照片后，用CG做成纸片人偶组成电影的效果。另外，他还和御用音乐人川井宪次为日本世博会用全电脑CG制作了绚丽的短篇《进化》。在此次的1分钟短篇中，押井就把以上两种手法结合起来，结果就混成了现在这种效果。里面那个人鱼姑娘叫兵藤真子，曾在押井的第一部真人电影里作为海报人物出现过，在《立食师列传》中出演了女狐阿银，而且在之后要拍的真人电影《真·立食师列传》里将担任女主角。这么一个人再加上川井的音乐，可见押井是很不厚道地把NHK的钱拿来给自己当练手用了……
6、嬉戏
原名：おっかけっこ
导演：迈克尔·阿瑞斯
制作：STUDIO4℃
一望无际的草原上，三三两两的儿童在嬉戏，微风吹过，带动一片欢声笑语。渐渐传来轰隆的声音，转身一看，原来是过路的机器人。有人习以为常，跟在它后面追逐打闹，有人惊叹它的高大威武。这是遥远的未来还是理想的伊甸园？只知道这里一片祥和，远离战争。
作为惟一的外国导演作品，这个短片看起来有点平淡无奇，但那种宁静的气氛却让人觉得满身舒畅。迈克尔·阿瑞斯是个陌生的名字，但如果说《黑客帝国》动画版，估计就有不少人知道了，他正是那个系列的总导演，后来和STUDIO4℃合作执导了《恶童》，成为继手冢治虫和宫崎骏之后，第三个获得日本动画最权威大赏“大藤信郎赏”的动画导演和惟一的外国导演。
7、早上好
原名：オハヨウ
导演：今敏
制作：MAD HOUSE
前夜生日派对后的混乱，今早却不得不按照响起闹钟的指令起来，迷迷糊糊的状态下心里另一个它却不愿意，只想在被窝里再躺一下，哪怕一秒钟也行。于是在迷迷糊糊的状态下起床、刷牙、洗脸、洗澡、更衣、化妆，最后形神合一，“早安”，又是新的一天开始。
两个身体，一个虚一个实，分辨不出那个是虚那个是实，虚虚实实，这正是最擅长描写真实与虚幻互相结合相互影响题材的今敏。虽然只是短短一分钟，却达到了剧场版的质量，不论是场景画面还是动作，都需要花费不少工夫。现在名气很大的今敏，入道时走的却是漫画家之路，出过两本单行本，认识了大友克洋后受邀担任《老人Z》的美术设定，之后在著名的《记忆三部曲》里《她的回忆》中担任脚本，渐渐成为大友克洋的左右手。而其导演处女作《未麻之部屋》（完美之蓝，PERFECT BLUE）则一鸣惊人，吸引了众多关注。但带给他更多名声的则是后来获奖不断的《千年女优》，这部动画使今敏成为最受瞩目的新一代动画导演。最新作品《帕布莉卡》虽然在制作期间呼声高涨，却最终在威尼斯电影节上铩羽而归，一度令人担心这位才华横溢的导演在表达技巧上有些误入歧途，但此次的1分钟短篇却再度证明了今敏的实力，以及作为一名动画艺术家最宝贵的才能：对生活的敏锐与永远的好奇心。
8、刺客来山中狩猎了
原名：刺客が山狩りに来た！！
导演：小田扉＆清水保行
制作：STUDIO4℃
上校被刺客追杀，经历一番险境，最后还是平安渡过了。
这一系列短片中，这一篇是最为清淡的，几乎都是用黑白画面，这就是所谓的漫画式动画：画面和漫画一样用黑白线条，不再上色，动作也比较容易画出来。而这次的导演之一就是漫画原作者小田扉，他 1999年在讲谈社的《morning》上出道，后来转到小学馆的《big comic spirt》上连载新作。这个短片就是采用原作漫画里的某一段做成动画，而且采用漫画家与动画人合作的方式，这也是一种比较少见的制作组合。和他合作的动画导演清水保行在《蒸汽男孩》、《火影忍者》等动画里担任过作画监督和原画，之后转到STUDIO4℃工作室，参加了《魔法少女队阿鲁苏》的制作，是目前工作室的主要成员之一，算是比较大器晚成的类型。
9、猫的集会
原名：猫の集会
导演：新海诚
制作：CoMix Wave FILM
在一户普通的人家里，一只小猫平白无故被人踩到尾巴，还不止一次，于是晚上一批有着同样遭遇的猫聚集在一起，妄想着组成一座猫谢尔伦大炮，对城市进行破坏，结果第二天主人稍微给点好处，小猫的怒气就马上烟消云散了。
作为这几年风头最劲的动画导演和独立动画人，新海诚以美轮美奂的背景和充满青春气息的故事吸引了很多观众。当他在香港进行《秒速5厘米》的宣传时，就曾透露接受了NHK15的加盟邀请。《猫的集会》一改新海诚以往青春感伤的风格，采用一种轻松幽默的方式来表现故事，以至于不少人惊呼这不是新海诚的作品，另一个原因则是由于这部作品的画面被普遍认为和宫崎骏很像，新海诚自己也曾说过他加入动画界就是受了宫崎骏的《天空之城》的影响。不过对爱好者来说，那些精致华美的场景依然一眼就能看出强烈的新海诚风格。有趣的是，新海诚的成名作品是《她和她的猫》，他自己家也养了只大肥猫，这次又用猫来当主题，从中可以看出小新同学是个不折不扣的猫控……
10、宇宙人袭来 弘的情况
原名：宇宙人袭来 ヒロシの场合
导演：西见祥示郎
制作：STUDIO 4℃
工作台前正在看漫画的少年发现时不时有东西在捣乱，却不知道是什么，直到最后也不知道他错过了一次和宇宙人接触的机会。
很简单的场景，从头到尾只有一个镜头，导演却充分发挥想象力，大做文章。西见祥示郎之前做的是原画工作，进入S4C后跟着同乡的汤浅政明一起制作了《心理游戏》（2004年文化厅媒体艺术祭大奖），之后又担任了《恶童》的人设与作画总监。看过这两部作品的人就会知道，在他的笔下，人物偏美式画风，还有点比例不一，其实这就是他们自己的风格。
11、Yurururu～日常篇～
原名：「ゆルルル」～日常编～
导演：中泽一登
制作：STUDIO4℃
某天，动画导演说要有树，于是有了树；要有人，于是有了人；要有鱼，于是有了鱼；要有楼，于是有了楼；要有怪物，于是有了怪物；要会动，于是有了动画。
很多人在问动画是怎么做出来的，动画人是怎么工作的，这位中泽一登干脆把做动画的流程用动画做出来了，形成动画中的动画，这是很有意思的一个想法。一张白纸上，经过动画人的不断描绘，一个有趣的场景就慢慢浮现出来，最后只是为了这不到一秒的动作，中间还穿插着制作人员吃饭、上厕所、给同事捣乱的过程，让人看后忍俊不禁：“原来他们是这样工作的啊！”
中泽一登原先也给不少作品担任过原画，后来在《课长王子》里初次担任人设，可惜这部作品比较冷门，后来到《杂烩武士》时作为人设和作画总监才引起关注。实际上他在STUDIO4℃时期就担任过数个动画短片的导演，还参加过《数码暴龙》、《罗德斯岛战记》、《风之谷》、《迷宫物语》和“《高达》系列”的制作。著名乐队林肯公园的MV《Breaking the habit》也是由他担当，其才能也引起了欧美国家的关注，属于墙内开花墙外香的类型。
12、PROGECT OMEGA
原名：プロジェクトΩ
导演：河森正治
制作：SUNRISE
正在上演着言情剧的电视，突然插播一条新闻：一颗陨石即将坠落地球，NHK的主持人在播报中发现陨石的最终落点居然正是这座演播大楼！于是马上紧急启动应急系统，整栋NHK大楼立刻变形为一个巨型机器人，向陨石发射最终武器！
其他导演无非是在画面里混杂着NHK三个字，只有这部《最终计划》最大胆，把NHK大楼直接拿来用，更异想天开地把整座大楼设计成一个变形机器人，不愧是很喜欢变形的河森正治！在这中间，还出现了NHK的吉祥物DOMO君，这广告目的也太明显了，但是笑果却非常好……
天才多面手河森正治20岁出头就担任《超时空要塞MACROSS》的机设，开创了三段式变形的机器人，可以说是日本机器人动画史的一大革命，之后甚至连高达都不得不跟着潮流，让高达Z也可以变形。河森还担任过多部作品的机设和美术设定，自己也导演过如《地球少女》、《创圣》等作品。最有代表性的作品自然是在24岁就导演的传世经典著作《超时空要塞》剧场版《可曾记得爱》。河森对"变形"的执着是众所周知的，从这么个小短片也要变形一回不难看出，"变形的河森"确实名副其实。把日本最大的广播电视大楼变成MACROSS一样的超大型机器人，河森老师，您这难道不是在向以前的自己致敬么……
13、火男
原名：火男ヒョットコ
导演：副岛康文
制作：GONZO
远古的地球，某个部落出去打猎，遭遇到外星球来的奇怪生物“星之鱼”，在众人惧怕的时候，一个男子化身为火神，与对手一决高下。
这片虽然也是用电脑CG制作，用的却是真人动作捕捉加3D渲染，人物的动作由真人表演，然后用设备将动作规律捕捉下来，再用电脑把这些动作运用到电脑人物上去，最后再用3D渲染技术将人物的线条变得细腻，这样画面就兼具了2D的平滑和3D的立体感。最近日本的几部动画像《苹果核战记2》和《2077日本锁国》都是采用这种技术。它不仅省钱也很符合日式审美观，所以在未来，这种技术也将在动画制作中更加普及。制作这片的ソエジマヤスフミ之前一直都在幕后工作，进入GONZO后主要负责电脑CG的处理，《岩窟王》、《最终流放》等名作中炫丽的画面很大部分就是由他负责的。
14、ATTACK OF 东町2号
原名：アタックオブ朹町2丁目
导演：木村真二
制作：STUDIO 4℃
远道而来的外星人要侵略地球，来到一座民房前，好不容易把翻译机调到可以对讲的状态，但还没念完侵略宣言，就被一句"不需要"拒绝掉了，中间还不时注明本动画"因为经费不足，场景简陋"，最后连布景用的地球都啪嗒掉落……
如果有人觉得这场景似曾相识的话，那你的记忆无疑就来自《恶童》。没错，《恶童》中那充满魔幻气息、华丽的场景美术设计就是由这位木村真二负责。最早在《福星小子》的剧场版2里担任过美术设定，其独特的色彩风格非常引人注目，此外他还担任画手，和大友克洋合作出过一本绘本。有时，他也会作为导演制作一些动画短片。像这次的动画就是用真实场景搭建起来的，拍摄出来后再经过电脑处理，和里面的人物合成，这样的画面看起来就显示出独特的层次感。
15、三茶BLUES
原名：三茶ブル—ス
导演：小林治
制作：MAD HOUSE
杂货店老板一边玩游戏，一边观察进到店里的形形色色之人，也许见的人多了，能够马上判断出那顾客是什么类型的人，然后用钱的多少来评定，好不容易见到个比较有水平的，却是个花花公子，更不要提另外那些庸俗无脑人士了。
故事的设定比较有意思，用钱来衡量其脑袋智慧的等级，像那种叽叽喳喳的高中女生便是只值5块、10块的硬币零钱，不良少年反而能到100块。小林治也是当初《青之六号》的制作人员，担任的是世界观和场景设定，之后还担任多部作品的制作人、原画、美术设定等。自己也导演过两部作品，一个是音乐题材漫画改编的《BECK》，一个是根据矢泽爱漫画改编的《天堂之吻》，都获得了一定的好评。
【制作公司介绍】
Production I.G
虽然名字常被戏称为猪（PIG），但却一向以画面和动作的精良著称，《人狼》、《机动警察》，以及为日本动画挣得巨大国际声誉的《攻壳机动队》剧场版都出自这家公司，在精良的制作之外，对深刻主题的挖掘思考也是这家公司的极大特色。近年来的《威尔贝鲁物语》、《精灵守护者》、《神灵狩》及上一季的《图书馆战争》、《潜脑调查室》等则显示出PIG逐渐转型、开拓新天地的雄心。
STUDIO 4℃
常简写为S4C，这家动画工作室以制作个性、前卫的动画短片著称，作品主要面向欧洲市场及学院艺术方向，是日本文化厅媒体艺术祭上的常客。著名的《记忆三部曲》（大友克洋）及《黑客帝国动画版》都来自这家以个性著称的工作室。去年登上日本艺术动画高峰的《恶童》更是彰显了这家工作室的卓越实力。
GONZO
作为一线主流动画公司，GONZO的历史比较短，但崛起的速度却很快，当初以2D加3D的开创性作品《青之六号》引起了广泛关注，之后的《百变之星》等作品则奠定了他们在业界的地位。将最新3DCG技术与传统动画相结合一直是GONZO坚持的特色。
MAD HOUSE
被FANS戏称为“疯人院”的这家公司以一部《穿越时空的少女》在去年的各项动画与电影展中出尽风头。同样也是善出精品，《千年女优》、《东京教父》、《妄想代理人》、《DEATHNOTE》、《大剑》等名作都是该公司所出。更为人津津乐道的则是其剧场版的质量水平，最近一部剧场作就是今敏的《帕布莉卡》。
GAINAX
这是一帮动画宅人变为专业人士的公司，一部《新世纪福音战士》直到如今还在继续捞钱，去年的《天元突破 红莲之眼》更是充满了男子汉的浪漫。令人好奇的是，GAINAX这次派出参加NHK15的反而是本次活动里惟一的一位女性动画人（林明美）。
SUNRISE
大名鼎鼎的日升社，《高达》系列的制作者，被誉为日本TV动画巅峰之作的《星际牛仔》也出自其手。当然最拿手的还是机器人动画，《高达00》和《反叛的鲁路修》都是该公司的突破性话题作。因为以主流商业动画为主，制作手法大多中规中矩。不过这次 SUNRISE为之提供支持团队的，却是以《MACROSS》系列闻名的河森正治。
【背景介绍】
自从手冢治虫的《铁臂阿童木》以来，日本动画就开始走和中国、欧美不同的道路。随着时代的进步，观念和手法也不断更新，再加上三十多年来不断积累的经验，如今的日本动画已经成为全球最具影响力的新兴影像文化艺术，被世界各地不同语言、不同文化的人们所接受，更为了日本动画特地创造了ANIME这个专有名词。
在这种时代背景下，日本的NHK电视台为了能够把这种文化的多样性和创造性更好地体现出来，决定邀请一批杰出的动画人来制作一个动画短篇特辑，然后在自己的电视屏幕上向全世界展现日本动画的丰富题材与想象力。这个“NHK”并不只是单单一个电视台的简称，实际上它的全称是日本放送协会（Nippon Hoso Kyokai），创办于1925年，是日本最大的广播电视机构，也是目前日本惟一的公共广播电视台。NHK在日本设立了54个广播电视台，同时也负责日本的对外宣传和交流，在世界各地设有34个总局和分局，更与全世界47个国家与地区有合作关系。有这样的背景做支持，那些被邀请的动画人自然也乐意竭尽所能地展现出自己的才华。
这个短篇特辑的提案是2006年末提出的，提案中包含15部长度仅一分钟的超短篇动画，分三批在电视台播出。第一批的5部作品于07年5月7日首播，把这些作品随机性地放在NHK电视台的两个节目中间，以插播广告的手法循环播放。第二批于07年8 月6日开始，第三批就到了年末的12月10日，前后跨度一年，可见NHK对这一提案的重视。
这次的动画特辑正式名称为ANIMATION CREATORS 15，简称为anikuri15，国内也有人习惯称之为NHK15，这后面的15就是指受邀请的动画导演人数。这些导演从当前日本一线主流动画公司里挑选出来，代表着当前日本动画界里老、中、青三代风格，其中既有像押井守那样名声赫赫的国际导演和新海诚那样广为人知的独立动画人，也有像林明美和中泽一登这样的半新手，更有前田真宏这样的中坚分子，可谓是济济一堂，荣囊了日本动画的各种风格与类型。
由于NHK15的目的是体现出日本动画的影像文化艺术，所以尺度放得很开，题材不限，手法不限，风格不限，惟一有限制的就是时间，每个短篇只有一分钟的时间，就看导演们在这一分钟里怎么表达。这个极度开放的要求，同时也极度考验着导演们的才华和功力，使这些动画人的创造力与个性在高浓度的作品中得到体现。在多样性上，NHK15很有些像动画学院的学生毕业作品，也有些像新海诚这样的独立动画人的作品。不过，这次不需要大导演们单打独干，而是由他们各自所属的公司提供创作团队，帮助导演把个人的想法更加充分地体现出来，于是就产生了这15部趣味横生的超短篇，使我们能够在短短的时间里欣赏到多种不同风格、不同手法的动画作品。
由于NHK提供赞助，NHK15在制作中几乎不用考虑成本问题，动画导演们的手法也就五花八门，有实拍的，有全电脑CG的，也有纯手绘的，各显神通，充分发挥各自的特点，有些大家比较熟悉的导演更是一看画面就能猜到是谁。另外，虽说题材不限，但每部作品里或多或少都有NHK相关元素，这些元素有些非常隐蔽，有些直接明了，还有些则非常巧妙而大胆。仔细挖掘、查找这些元素，也是看片过程中的一大乐趣。
【官方网站】
为什么有动画片
动画的英文有：比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。 早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。 动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。 广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。 动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等。 然而有许多艾斯比喜欢把动画叫做动漫。
编辑本段动画分类
动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为二维动画（如《七龙珠》《灌篮高手》）和三维动画（如《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24帧，迪士尼动画）和半动画（少于24帧，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
编辑本段动画简史
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不 黄金比例人体图
同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想像力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。 1826年，约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。 1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木杆在两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。 1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆 费纳奇镜
盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phaseofa Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。 1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。 1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。 1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 1928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司[1]。 1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。
编辑本段动画制作
动画制作步骤
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 4、拍摄制作阶段 这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。 以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。
二维动画制作
作画监督 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 色指定 指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。 仕上 在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。 音响监督 负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。 制作人 制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群/ 制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 GK模型 "GK"的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。 最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式，当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，White Metal（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为漫画或电影人物。在HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟是工业废料）的动画人物为主(如HB、Bastet(蓟)、THEO)。 监督 监督其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 角色设定 负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。 SINARIO 即英文的scenario，中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 分镜表 英文是Continuity Script，中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。 Layout Layout算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。 会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。 表演 日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。 在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像助监督(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程，有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样)，所以有人译为"Co-director"，也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
三维动画制作
今天，动画人才的培养，尤其高等的动画教育工作将继续发展，一代新的动画艺术家将在他们中间出现。中国动画事业起步非常早，早期远远超出日本，但70年代后，日本动画蓬勃发展，超越了中国，成为局势。 以下对中日动画发展按照时期进行对照比较，主线按照中国的动画时期划分。 中国动画发展按照历史时期划分如下： 早期探索期——由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立 蓬勃发展期——从建国始至1965年 文 革 时期——从1966年至1977年 缓慢发展期——从1978年至1998 探索尝试期——从1999年至今
中国动画历史
编辑本段日本动画历史
日本动画发展按照原有的时期划分： 战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败 战后探索期——由日本战败至1974年 题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年 画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演至1987年 路线分化期——自1987年至今（也可称为成熟期）
编辑本段动画名词解释
动画发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
版本方面
脚本：写剧本的人，也叫故事构成 原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了） CAST：声优，配音演员 STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去） 制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
圈内术语
(未做仔细调查，似乎只是国内发烧友中通用的词语) OTAKU：日语，原意为“御宅”。国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动画有着疯狂热情的一群人，举个例子（简单提一下）：比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员…… 王道：最近非常流行的一个词语。意思是权威、真理、本尊、最重要的东西。有套漫画就叫“王道之狗”，讲的似乎是和孙中山有关的事情。（例如：“嗯…现在的社会，什么才是王道呢？对于本站来说，也许王道就是——金钱(的确是需要)”）。典型角色——EVA初号机。 CP：COUPLE 即配对，主要用在同人作品中 素人/ 幼齿：就是看动画有些年头（2~3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。 达人：看动画不惜一切代价，总之实力很强的那种。 FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪·琼斯），怪不得连名字都一样了。 M0：MACROSS ZERO（ZERO是零的意思，所以用0表示） ROD系列：叫这个名称的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是放映中的READ OR DREAM（TV）。他们在国内还没有D版。 原画：指把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animator"或"Illustrator"(较少用)。原画也叫做关键动画，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。作用是能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。 补间动画：英文In-Between frame，指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补原画与原画之间的过程动作。
编辑本段外国著名动画
1.美国动画片《米老鼠和唐老鸭》【原片名】Micky Mouse and Donald Duck 米老鼠和唐老鸭
2.美国动画片《白雪公主和七个小矮人》【原片名】Snow White and Seven Dwarfs 3.美国动画片《猫和老鼠》【原片名】Tom and Jerry 4.美国动画片《玩具总动员》【原片名】Toy Story 5.日本动画片《哆啦A梦》【原片名】ドラえもん 6.日本动画片《聪明的一休》【原片名】一休さん 7.美国动画片《变形金刚》【原片名】Transformers 8.法国动画片《巴巴爸爸》【原片名】Barbapapa 9.日本动画片《OZ国历险记》(又名《桃乐丝历险记》《绿野仙踪》)【原片名】オズの魔法使い 10.西班牙动画片《堂·吉诃德》【原片名】Don Quijote de La Mancha 11.日本动画片《数码宝贝》（又名《数码暴龙》，系列动画）【原片名】デジタル モンスター，Digital Monster 12.日本动画片《机动战士高达》（又名《机动战士敢达》，系列动画）【原片名】机动戦士ガンダム 13.日本动画片《名侦探柯南》【原片名】名探侦コナン 14.美国动画片 《冰川时代》
编辑本段中国著名动画
1.《乌龙院》 2.《乌鸦为什么是黑的》 3.《骄傲的将军》 4.《机智的山羊》 5.《神笔马良》 6.《小蝌蚪找妈妈》 7.《大闹天宫》 8.《黑猫警长》 9.《邋遢大王》 10.《舒克与贝塔》
求文艺复兴一幅画 黑客帝国有出现过
不是文艺复兴的，是20世纪以后的绘画。接进北欧和英伦插画的风格。
如果你熟悉美术史应该知道，文艺复兴时期的绘画主要是神话宗教题材和肖像画，当时人类还没有进入工业文明时代，还是田园牧歌时代，不论是表现死亡还是表现审判的题材，都不会用这么暗的调子和这种色彩搭配，不信的话建议你尽览所有你能看到的作品。二十世纪以后人们才开始意识到环境破坏带来的恐怖，加上两次世界大战，画坛上才出现了这种后哥特风格的艺术作品。显然，《黑客帝国》这样的影片选择这种风格的图画一定不是为了歌颂田园牧歌的。
给些好看的动漫~~急!!!
阿尔卑斯少女海蒂 1974年 TV版
作画/约翰那·斯比利
监督/高田熏
脚本/松木功
作画/小田部羊一
通过在阿尔卑斯山长大的少女海蒂的眼睛描写了普通的日常生活，场面设定及画面构成有宫崎骏参加。
三千里寻母记 1976年 TV版
作画/德·阿米切斯
监督/高田熏
作画/小田部羊一、奥山玲子、宫崎骏
描写了少年寻找母亲的艰苦旅程，其中对感情的细腻描写催人泪下。
苦儿流浪记 1977年 TV版
作画/艾克特尔?玛罗 监督/出崎统 作画/杉野昭夫 美术/小林七郎
日本电视台成立25周年的纪念作品，描写了少年雷米与旅行艺人一起四处流浪的故事。
时间机器 1977年 TV版
监督/世川ひろし 角色设定/天野喜孝 作画/宇田川一彦
角色设定颇具特色，情节也充满了搞笑色彩，拥有层面极广的观众群。
未来少年柯南 1978年 TV版
作画/亚利山大·凯
演出/宫崎骏
作画/大冢康生
本作是NHK最初的TV版动画，并成为未来宫崎骏作品的原点。
红头发的安 1979年 TV版
作画/L·M·蒙格玛利
监督/高田熏
作画＆角色设定/近藤喜文
这是根据蒙格玛利的著名小说改编的动画，高田熏的制作使其成为了一部绝对的经典。
机动战士高达 1979年 TV版
监督/富野喜孝
角色设定/安彦良和
机械设定/大河原邦男
在整个日本社会造成了深远影响的动画系列，其意义极不寻常。
阿拉蕾 1981年 TV版
原作/鸟山明
监督/冈崎聪
脚本/迁真先
作画/前田みのる
以企鹅村为舞台，鸟山明描绘出了一系列引人发笑的角色，一度曾引起过“阿拉蕾”旋风。
超时空要塞MACROSS 1982年 TV版
监督/石黑升
角色设定/美树本晴彦
机械设定/宫武一贵、河森正治
精彩的宇宙战争与动人的爱情故事，同时还伴随着优美的歌声，绝对是经典中的经典。
足球小将 1983年 TV版
原作/高桥阳一
监督/光延博爱
角色设定＆作画/冈迫亘弘
以足球为题材，描绘了以大空翼为中心的少年们的奋斗经历。
风之谷的娜乌西卡 1984年 剧场版
原作＆脚本＆监督/宫崎骏
作画/小松原一男
原案/金田伊功、庵野秀明
这是不需附加任何说明的杰作，鲜明地代表了宫崎骏的风格，同时庵野秀明担任了其中巨神兵的原画。
魔法之星 1985年 TV版
监督/安浓高志
脚本/小早川博、渡边麻美
角色设定＆作画/岸义之
镜之精灵托普将魔法传授给了香月舞，舞从此具有了变身的能力。本作的结尾处理得当，给人印象很深。
苍之流星SPT雷斯那 1985年 TV版
监督＆作画/高桥良辅
角色设定＆作画/谷口守泰
机械设定/大河原邦男
为了阻止古兰特斯对地球的侵略，艾吉与安娜一同来到了地球。本作故事性很强，结构也比较完整。
TOUCH 1985年 TV版
原作/安达充
监督/杉井ギサブロ?、ときたひろこ
作画/前田庸生
根据安达充的同名原作漫画改编，虽然是以棒球为主线，但主人公们的青春物语才是最吸引人的地方。
天空之城 1986年 剧场版
原作＆脚本＆监督/宫崎骏
演出/饭田つとむ
作画/丹内司
这是STUDIO吉卜力的第一部冒险活剧动画，但宫崎骏特有的风格在本作中并不明显。
龙珠 1986年 TV版
原作/鸟山明
监督/冈崎稔、西尾大介
角色设定/前田みのる
集齐七个龙珠就可以实现愿望，就这样主人公孙悟空出发了……本动画基本忠于原作，是人气颇高的长寿之作。
乱马1/2 1987年 TV版
企画/落合茂一
监督/ 井内秀治
原作/高桥留美子
人妖动画……
龙猫 1988年 剧场版
原作＆脚本＆监督/宫崎骏
作画/丹内司、金田伊功、近藤胜也
以关东近郊的农村为舞台，描写了姐妹两人与龙猫间的交流。其中恬静的日常生活与自然风光的描绘令人陶醉不已。
萤火虫之幕 1988年 剧场版
原作/野坂昭如
脚本＆监督/近藤喜文
作画/百濑义行
高田熏的代表作，以写实手法和旁观者的视点所进行的描写极为成功。
机动警察 1988年 OVA版
原作/ヘッドギア
监督/押井守
脚本/伊藤和典
作画/高田明美
为了对付PATLABOR的犯罪，警视厅创立了特车二科。作品的人物刻划和情节设定十分成功。
幽游白书 1992年 TV版
原作/富坚义博
监督/阿部纪之
脚本/大桥志吉
角色设定/山泽实等
不良少年浦饭幽助在偶然的机会下成为了灵界侦探，与妖魔展开了战斗。
机动警察 2 1993年 剧场版
原作/ヘッドギア
监督/押井守
脚本/伊藤和典
作画/黄濑和哉
押井守首次将写实风格带入到动画作品中，此外还使用了数字合成技术。
我的女神 1993年 OVA版
原作/藤岛康介
监督/合田浩章
脚本/长谷川菜穗子
角色设定/松原秀典
大学生森里萤一与名叫贝露丹迪的女神生活在一起，这是根据藤岛康介同名漫画所改编。
灌篮高手 1993年 TV版
原作/井上雄彦
这个……还需要说明？？
MACROSS PLUS 1994年 OVA
监督/河森正治、渡边信一郎
画/摩砂雪
非常杰出的SF动画，借用了“MACROSS”的作品设定，效果极佳。
攻壳机动队 1995年 剧场版
原作/士郎正宗
监督/押井守
脚本/藤藤和典
角色设定＆作画/冲浦启之
描绘了特殊部队公安9科的草雉素子与人形使的战斗，该作在欧美也获得了极高评价。
新世纪福音战士 1995年 TV版
监督/庵野秀明
作画/贞本义行
助监/鹤卷和哉、摩砂雪
关于这部作品的讨论已经太多，由其引起的深远的社会影响令很多人都感到不可思议。
新机动战记高达W 1995年 TV版
原作/矢立肇、富野由悠季
监督/池田成、村濑修功
以五位驾驶高达的少年为主人公，在青少年观众中极受欢迎。最近在美国放映，同样引起了轰动。
幽灵公主 1997年 剧场版
原作＆脚本＆监督/宫崎骏
作画/安藤雅司、高坂希太郎、近藤喜文
在各国都引起广泛反响的经典之作，被称为宫崎骏动画的最终形态。
青之6号 1998年 OVA版
原作/小泽さとる
监督/前田真宏
角色设定/村田莲尔、草剪琢仁
本作最大的特点就是将2D与3D画面成功地融合在了一起，视觉效果极佳。
COWBOY BEBOP 1998年 TV版
监督/渡边信一郎
角色设定/川元利浩
机械设定/山根公利
1998年最为风光的TV版动画，制作细腻，总体水平很高。
玲音 1998年 TV
监督/中村隆太郎
脚本/小中千昭
作画/安倍吉俊、岸田隆宏
由于“EVA”后遗症蔓延所诞生的动画作品，情节较为艰涩难懂。
HUNTER×HUNTER 1999年 TV版
原作/富坚义博
监督/古桥一浩
角色设定/后藤隆幸
小杰为找到自己的父亲并成为合格的猎人而不断冒险，这是根据富坚义博原作改编而成的大人气动画。
ONE PIECE 1999年 TV版
原作/尾田一郎
监督/宇田钢之介
角色设定＆作画/小泉升
梦想成为海盗的路飞与索罗等人向着伟大之航路和传说之秘宝“ONE PIECE”出发了。
LOVE HINA 2000年 TV版
原作/赤松健
脚本/叶月九ロウ
监督/岩崎良明
角色设定/うのまこと
浦岛景太郎为考入东大而住进了全是女子的旅馆，由此而引发了一系列有趣的故事。
杀戮城市 2000年 TV版
监督/池田繁美
本动画由知名青年漫画改编
这部结合了互联网络、虚拟技术、生存游戏等新潮理念的漫画作品不仅带给我们一个精彩的故事，还带给我们很多关于未来的深思，在某些方面，与那部大人气的电影作品《黑客帝国》的某些理论有异曲同工的近似。
棋魂 2001年 TV版
原作/ほったゆみ
监督/えんどう てつや
《棋魂》，相信大家仍对这部动画记忆犹新吧，也一定对于几年前花园版《棋魂》DVDRIP出到09话之后的杳无音信有不少怨念吧。！让我们一起重温曾经的感动，一起回顾这部经典之作吧!
全金属狂潮 2002年 TV版
监督/千明孝一
全金属狂潮系列的第三次冲击《全金属狂潮 The Second Raid》是无数FANS共同仰慕期待的作品，集搞笑、战斗、爱情、友情的青春话剧……
火影忍者 2002年 TV版
原作/岸本齐史
监督/伊达勇登
这是一个忍者的世界。在Naruto的世界中，忍者这个职业，就像HunterXHunter里的猎人、One Piece里的海盗一样，是少年们的梦想！不过这回的主人公鸣人和自学成才的小冈、路飞不一样，他是木叶忍者村的忍者学校中科班毕业的哦（虽然毕业得很有些勉强，是被称为万年吊车尾的“差生”，汗）。
魔女猎人罗宾 2002年 TV版
原案/矢立肇
监督/村瀬修功
witch（魔女）是超能力的使用者，他们有超于常人的实力和力量，人类对他们既畏惧又仇恨。从而数千年来，各国政府联合成立的一个组织，所罗门，来压制魔女及保护人类。魔女血统是有遗传性的，但力量不一定就会觉醒，这些有潜在力量的人称为seed，被登记在册，无时无刻不受到所罗门组织的监视。一旦魔女力量觉醒，只要所罗门认为是危险的，就会对其加以捕猎……
废弃公主 2003年 TV版
监督/增井壮一
脚本/吉田玲子
企画/安田猛小川洋
在远古的世界里，拥有高度文明的人类为抵抗外敌创造了龙机神，但也只能使到战局僵持不下。由于牺牲太大，在玛泽鲁的背叛下，战败的人类被封闭管理起来……悲剧发生在15年前，一个信奉绝对神玛泽鲁的国家莱因凡的王妃爱尔梅娅生下一个女婴的那一刻起...
奇幻儿童 2004年 TV版
监督/中村隆
这是一部以少男少女为目标观众的正统派幻想动画，展现了在地球以及海潮的宇宙中，跨越了500年时间的古人故事。“人从何而来，又将去往何方？”“人死后的世界会是怎样？”“人空间有没有前生来世？”这样的问题，我们或我或少都曾考虑过吧。虽然没有答案，但每当渲染在这种思绪中，都会被无尽的想象所淹没……
十二国记 2004年 TV版
原作：小野不由美
监督/小林常夫
某日，一位自称景麒的古装男子突然把阳子带入了异世界并赠与她水禺刀，同时被卷进此事件的还有浅野和杉本；之后，阳子惊奇的发现自己的相貌身形甚至语音都发生了变化，而所谓的这个异世界，竟然是一个类似古中国的神话国度，既有劳作耕田的普通百姓，也有腾云驾雾的仙人，甚至长生不老的君王与官吏。
最终流放 2004年 TV版
监督/千明
故事的开始讲述两名拥有一艘vanship的飞行员克劳斯·沃克和拉维·黑特，他们经营空运业务。他们最大的梦想是飞越克劳斯父亲生前没能飞越的巨大风暴“古兰德史托利姆”。有一天,他们接受了将神秘的少女阿露薇丝送往空中战舰席尔瓦那的任务，从此他们卷入到悠关世界存亡的大战中去……
刚之炼金术士 2004年 TV版
原作：荒川弘
监督：水岛精二
人没有牺牲的话就什么都得不到，为了得到什么东西，就必须付出同等的代价，这就是炼金术的‘等价交换’原则！那时我们坚信那就是世界的真实！”
头文字D 2004年 TV版
原作/重野秀一
监督/三泽伸等
居住在群马县涉川市秋名山的普通18岁高中生藤原拓海,因为从初中一年级时就被开豆腐店父亲文太逼着在凌晨开车送豆腐到秋名山顶的饭店，连续5年从未间断过而锻炼出超高水准的驾驶技术。 在秋名山赛车队——speedstar的池谷（也是拓海在加油站的打工前辈）、健二，好友武内树，女友茂木夏树，父亲文太，裕一（加油站老板，文太的老朋友）等人的帮助下，拓海逐渐成长起来，也慢慢意识到自己是热爱赛车的。
高达SEED 2004年 TV版
监督 /福田己津央
在人工卫星生活的新人类《COORDINATOR》，在认知世间开始了数十年后…
C.E.（新的宇宙历）70.02.11 地球联合（NATURAL）与Z.A.F.T.因为经济的摩檫而引起对立，正处于胶着状态，两者试图循外交手段来解决纠纷，但种种问题把两方塞在岔道中，最后终于宣布开战。
幻之记忆 2004年 TV版
原作/ BONES
监督 /入江泰浩
2100年,人类建立起了比较完善的社会系统,在此基础上,人类开始了向外宇宙进发的计划.正在这种扩张欲望开始无限膨胀时,没有人预料到一直隐藏在微观世界中的一种被称为RYNAX的物质出现了,这是一种希望拥有更广阔空间的物质,它一旦"溢"出,不把整个空间填满不会停止侵袭,而且它会将所有遇到的物质转化为原子,如果RYNAX"溢"出人类世界,后果将不堪设想
植木的法则 2005年 TV版
原作/ 福地翼
监督 /わたなべひろし
火野国中1年级的植木耕助，某天突然得到了“将自己认为是垃圾的东西变成树”的能力，授予他这个能力的是天神候补的天界人小林老师。100名天神候补授予各自选中的中学生以不同的能力，让其战斗，能够选中最强中学生的天神候补就可以成为下届的神。得到了将XX变为OO的能力，一场惊天动地的战斗展开了。
蔷薇少女 2005年 TV版
原作/PEACH-PIT
监督/松尾 衡
樱田纯，一名不愿上学而长期足不出户的中学二年生，热衷于上网购物，喜欢在购买物品后的退货限期内退回物品，买了许多奇奇怪怪的诅咒物品。有一天收到一张传单，上面只写一个「上发条 还是 不上发条」的选项，在好奇心驱使下选择了「上发条」，之后房间就出现了一个神秘的皮箱，里面装着一个非常美丽而且质感近似真人的人偶（ドール），使用皮箱内的发条转动背部的开关后，人偶像有生命般的活动起来，向纯说：「我的名字是真红，蔷薇少女的第五号人偶。」
奇诺之旅 2005年 TV版
监督 / 渡辺高志
脚本 / 村井さだゆき
《奇诺之旅》是「时雨泽惠一」於电击文库连载的短篇小说，插画由「黑星红白」绘制，从2000年7月第1卷发行之后一直受到好评，小说目前也出到了第七卷(台湾目前则只有出版第一集)。而在2003年春季时动画版也开始上映，动画版是由以现实与虚幻交错的独特描写手法出名的「Serial Experiments Lain」的监督「中村隆太郎」导演的，不过并没有处理得像Lain那样难懂，反而是深入浅出，在朴实的外表下有著许多让人深思的地方。
地狱少女 2005年 TV版
监督/大森贵弘
写上无法消除的仇恨，地狱少女将现身把你所憎恨的人拉入地狱……
这一流传在孩子们间的都市传说看似是谣言但其实却是真的。
她的名字叫阎魔爱。平时是个不起眼的少女，但一旦与恨意共鸣就会变身为地狱少女！
不过在传说中却没提到还需与少女订立一份契约。
“害人者亦害己。将对方送入地狱的代价是你死后灵魂也将堕入地狱。如此你还愿意吗？”
灼眼的夏娜 2005年 TV版
监督/渡部高志
平凡的高中生坂井悠二与忽然出现的少女被卷入非日常的世界。这位少女，“炎发灼眼的杀手”夏娜——扫讨干扰世界秩序的红世使徒的火雾战士的一员——告知了悠二他已经是已死的存在，为了保护特殊的火炬——悠二，夏娜与欲针对他的红世使徒展开战斗。
电脑线圈 2006年 OVA版
原作·脚本·监督/矶光雄
《电脑线圈》原定制作为长度相当于“剧场版”的动画，不过在经过半年的筹备之后，制作实力大大加强，并得到了德间书店的大力支持。
Zegapain 2006年 TV版
监督/下田正美
声优/浅沼晋太郎
故事的主角是快活的游泳少年KYO，他在千叶舞浜近郊的高中上学，是个忙碌于恋爱和友情的普通高中生。但是，突然有一天，被谜之转校生SHIZUNO引导，卷入了异世界的巨大机器人战斗中。为了保护自己和同伴，投入了战斗中……
我们的存在 2006年 TV版
大地丙太郎/监督
原作/小畑友纪
第50回小学馆漫画赏少女部门受赏作。
苍瞳的少女 2006年 TV版
原作/星野亮
监督/神谷纯
在经历了被称为“大战”的大破坏之后，世界的大半部分被沙漠所覆盖。人类的生活圈子大幅度地减少，世界被称为天宙眼——额头上拥有第3颗红色眼睛的超人类The Third所支配。在环境残酷的沙漠之中，生活着一个坚强的少女……她的名字叫做：火乃香。在一次沙漠护航中，她和一个金发绿眼的男子相遇，命运的齿轮开始转动……
命运长夜 2006年 TV版
原作/ 奈须きのこ/ TYPE-MOON
监督/山口佑司
传说中，圣杯是能够实现拥有者愿望的宝物。
为了让这圣杯出现必须要进行一项仪式
被圣杯所选的七位魔术师MASTER
将被赐与圣杯所选出的七位使魔SERVANT
兽王星 2006年 TV版
原作/树なつみ
监督/锦织博
“我们在天上的父亲，愿你的名爱显扬，愿你的国来临，你的旨意奉行，在人间如同在天上。求你赏给我们日用的食粮，求你宽恕我们的罪，正如我们宽恕的罪我们的人。求你不要让我们陷入迷惑中，但救我们免于一切的凶恶。”，这部分明是以“弱肉强食”“人定胜天”为主题的作品却十分“讽刺”地采用了一段圣经作为全文的开篇。
死亡笔记 2006年 TV版
大场鸫/作
小畑健/画
《死亡笔记》是2003年12月开始在日本连载的心理悬疑漫画作品。讲述了这样一个故事：一本死神掉落在人间的笔记本，被一位高中生夜神月拾到，他只要在笔记上写上想杀的人名，对方就真的会死亡，他逐渐迷失在“死亡笔记”所带来的生杀予夺的权力之中，开始了疯狂的杀人游戏，最终走上一条不归路。
零之使魔 2006年 TV版
监督/红优
以全寄宿制的托丽斯汀魔法学院为舞台，主人样美少女魔法使露依斯与使魔才人在争吵、责备、爱恋中开始了充满了勇气与屈辱的学园生活……
格雷少年 2006年 TV版
监督/锅岛修
《格雷少年》是从2004年开始在《少年Jump周刊》连载中的漫画作品。是日本漫画家星野桂(HOSHINO KATSURA)的第一部长篇作品。
穿越时空的少女 2006年 剧场版
监督/细田守
原作/筒井康隆
穿越时空的少女》是日本著名的小说家筒井康隆（角川文库刊）1967年的小说。筒井康隆生平佳作无限，获奖极多，作品曾被翻译成多种语言出版海外，可以说，筒井康隆的每一部作品都属上乘作品，所以，我们也不能简单地把《穿越时空的少女》概括为筒井康隆的代表作。
大剑 2007年 TV版
原作/八木教广
监督/田中洋之
自古妖魔就潜藏在人类世界，化成人形以啃食人类为生，人类对妖魔束手无策，唯有求助于斩杀妖魔的职业组织—— 她们是身体里混有妖魔之血的半人半妖，她们是年轻美貌身材苗条的少女，他们是拥有银色瞳眸的女子，她们总在纤细的身后背负着一把巨大的剑——人们因此称她们为“大剑（Claymore）”！